La canción no cuenta una historia lineal, pero transmite una idea poderosa: la percepción muchas veces es engañosa. El interrogante que da nombre al tema, "¿Qué ves cuando me ves?", se repite como una especie de mantra, invitando a una introspección individual, pero también colectiva. ¿Qué vemos realmente? ¿Qué decidimos creer? ¿Cuánto de lo que creemos cierto es apenas una ilusión o una verdad maquillada?
En su letra, se cruzan metáforas culturales, referencias al imaginario popular argentino y una visión crítica sobre las estructuras sociales y mediáticas. La mención de "el wah-wah de Troilo" no es gratuita: evoca a Aníbal Troilo, ícono del tango, símbolo de la identidad nacional, pero también de un país que, como el instrumento que parece no arrancar, se encuentra atascado, detenido en el tiempo.
A lo largo del tema aparecen elementos profundamente argentinos como el truco, el envido o el porrón —símbolos de encuentros y rutinas cotidianas—, que funcionan como herramientas para hablar de lo más profundo: la falta de oportunidades, la economía precaria, el desencanto político. Frases como “cuando la mentira es la verdad” no solo revelan el escepticismo del grupo hacia las instituciones, sino que también denuncian una sociedad donde la desinformación y las apariencias suelen imponerse sobre la verdad objetiva.
Musicalmente, el tema se caracteriza por una fusión poco convencional. A primera escucha, parece un rock potente, casi crudo. Sin embargo, el ritmo de base remite al folclore argentino. El charango, instrumento tradicional del noroeste del país, se suma en la segunda estrofa y añade una dimensión hipnótica que rompe con los moldes del rock clásico. Hacia el final, el tema explota en una coda en la que se cruzan un malambo desenfrenado y un solo de guitarra magistral a cargo de Mollo, demostrando que “Divididos” nunca tuvo miedo de experimentar ni de mezclar raíces con distorsión.
El uso del silencio también es fundamental. En el tramo final, la batería y el bajo se callan por unos segundos, dando paso a la voz de Mollo y a la crudeza de la letra. Ese momento casi minimalista crea un clima íntimo, que potencia el mensaje central: la necesidad de detenerse y mirar con otros ojos.
“¿Qué ves?” fue el mayor éxito de “La era de la boludez”, un disco que marcó un antes y un después no solo para “Divididos”, sino para todo el rock argentino. La canción sigue sonando con fuerza porque no se limita a hablar de una época; interpela de manera atemporal. Nos desafía a observar con atención, a no quedarnos con la primera impresión, a desconfiar de lo superficial.
En un mundo donde las imágenes, las noticias y los discursos circulan a toda velocidad, este tema sigue teniendo vigencia. Porqué, en definitiva, “¿Qué ves?” no es solo una canción. Es una invitación. A mirar más allá de la apariencia. A cuestionar lo que damos por hecho. A preguntarnos, cada vez que encendemos una pantalla, escuchamos una voz o miramos al otro: ¿qué es lo que realmente estamos viendo?
Tema musical incluido en el #expediente 93, del 30.05.2025
Recopilación
El PELADO Investiga
# EXPEDIENTE 93
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